岁月心静

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《南美旋风--吉他情圣班尼斯及舞蹈团》中国巡演武汉站

时间:2015年05月12日
地点:湖北剧院 - http://www.999piao.cn/templates/default/images/seat.gif
地址:湖北省武汉市武昌区阅马场西厂口1号
11岁,班尼斯收到了他人生中的第一把吉他,他喜出望外,开始坚持不懈地学习,完全靠自学掌握了不同的音乐风格,最终形成了自己独特的声音。
“当我很小的时候,我就听到了吉他对我的召唤,弹奏吉他便成为了我一生的梦想和追求。”班尼斯说。
之后,班尼斯离开他的亲人和朋友,只身一人带着他的吉他来到“天使之城”的洛杉矶寻找自己的音乐梦想。
最初的拼搏并不是一帆风顺,他吃了很多闭门羹,但是他一直没有放弃,最终凭借一年超过200场的街头演出,班尼斯渐渐得到了世人的认可。
他开始举办自己的音乐会,他独具一格的西班牙式的吉他风格和舞蹈,征服了众多的音乐粉丝,2000人音乐厅,门票都是瞬间售罄。
他的节目“夜火”一经美国PBS播出后,反响铺天盖地,获得了艾美奖,并随后进行了世界巡演,场场座无虚席,从此,这位“街头艺人”被世界各地的人们所熟知。
除了现场举办音乐会以外,班尼斯还热衷于作曲和发行唱片等音乐活动。“我所有对音乐的执着来自于父母对我的鼓励,要坚定信念,努力拼搏。”班尼斯说。节目亮点:
• 《南美旋风--吉他情圣班尼斯及舞蹈团》中国巡演武汉站不仅是音乐会,而且更是舞蹈秀。西班牙吉他和舞蹈关系永远是的鱼与水的结合,班尼斯肩背吉他时而与热情似火的西班牙舞者相互呼应,舞蹈与吉他如众星捧月,时而穿梭于翩翩起舞的裙摆之间,他永远是舞台的灵魂;那把西班牙吉他有时是故事的主角,有时是静静地讲述者,当然,他的语言只有音乐。
• 西班牙吉他大师班尼斯的乐队成员大多来自美国。其中还包括亚裔小提琴手Yenni,黑人贝斯手Michael 和墨西哥鼓手Alexito。在90分钟的表演中,他们经常随舞蹈演员而动,还时不时会有“斗琴”的场景。
开场音乐是庄重的《布兰诗歌》,5位神圣的女舞者手捧五盏烛光“点燃”圣火,圣歌中唱到:“哦,命运之神,你象月亮般变化无常,盈虚交替;可怕的生活把苦难和幸福交织;无论贫贱与富贵都如冰雪般融化消亡。……在此刻,切莫有一丝迟疑;为那最无畏的勇士也已被命运击垮,让琴弦拨响,一同与我悲歌泣号吧!”
• 吉他在高清投影屏上的烈焰中奏响,热辣舞蹈在一团火焰的中由吉他开始“燃烧”。这把吉他就是吉他大师罗尼•班尼斯(RoniBenise)的西班牙吉他。而整场的舞蹈由导演艾米•婷娴(曾为麦当娜、小甜甜布兰妮巨星秀担任导演)及天才编舞师阿列塞•芒戈(为麦当娜、西班牙芭蕾及奥斯卡颁奖晚会等担任编舞)舞者们都是全世界最棒的明星,他们有的来自拉美国家,法国和美国纽约百老汇,还有曾为麦当娜和格罗日尔•艾史迪芬及瑞奇•马丁伴过舞的独舞演员。班尼斯用吉他曲表现出不同的民族民间舞蹈,如弗拉明戈,阿根廷的探戈,巴西的桑巴和古巴的莎莎舞,他的音乐会被称作“吉他与舞蹈的世界之旅”。
• 《当摇滚遇见巴赫,AC/DC vs Bach》是个跨界风,是一段地地道道的音乐调侃…《我的爱,Mi Amor》是浪漫爱情题材的乐舞表演,也是灯光秀是由国内年轻天才灯光师赵凯亲自操刀。音乐,舞美,投影与灯光完美地表现雨夜中的一对恋人分别得场景,给观众印象最深的是那一道道撕心裂肺的闪电…
• 《新的一天》罗尼的原创,它记录了街头表演时的那段那一忘怀的草根岁月,时刻提醒自己,不会忘记你是谁,你从哪里来。
• 《温柔的吻,Besame de Tango》这首风行拉美的探戈曲用舞蹈诠释再好不过了,它有道具也有人物,舞者和乐手的表演更像一部舞台音乐剧,充满了故事中的冲突,丰富的肢体语言在音乐的凄婉中显得更有戏剧性。它就像是一台令人赏心悦目的迷你音乐剧。
• 《巴黎咖啡馆, Café Paris》以《玫瑰人生》的主题旋律开场,音乐娓娓道来的是罗尼的巴黎街头的所见所闻,咖啡馆里的红裙舞者给舞台平添了一抹亮色,曼妙的舞蹈和法国音乐突出地表现了高卢式的浪漫情调。
• 《决斗》《加莱托》都是典型的弗拉明戈舞。长长的西班牙裙摆,阵阵作响的鞋跟敲击声,舞蹈在西班牙吉他的伴奏下更加有张力,小提琴和贝斯分别在高音和低音区丰富了音乐的音色,使舞蹈和音乐更加平衡,柔和而刚劲。
图片
• 其它的节目也都有大屏幕的外景视频,与音乐舞蹈相得益彰,使舞台更具听觉的感染力和视觉的冲击力。除此之外,当然也有的罗格里格斯经典的吉他作品《阿兰胡埃斯》。班尼斯的乐队还特地为中国观众加演邓丽君的经典之作《月亮代表我的心》,另外,《康定情歌变奏曲》也给中国观众留下深刻印象。
• 《莎莎舞》是全场表演的高潮,大屏上是古巴哈瓦那的街景,老旧汽车,加勒比式的民居,街灯和路牌…动感的节奏鲜明地提示观众,你们来到了一个离不开舞蹈音乐的国度-古巴。舞者与乐手在欢乐的街头表演场景中,在拉丁音乐的高潮部,炫动摇摆并以solo的形式,一一亮相,不舍地向观众鞠躬谢幕,让人有一种意犹未尽之感。
演出节目单

Fuego火地岛/Gypsy Nights吉普赛之夜
Kashmir克什米尔
Mi Amor我的爱
The Duel决斗/Malaguena马拉加舞曲
Monserrat 蒙塞拉特
A New Day新的一天
Galletto’s Jam加莱托弗拉明戈
Besame de Tango深深的吻
AC/DC vs Bach 当摇滚遇见巴赫
Cafe Paris 巴黎咖啡馆
Drum Solo鼓之独奏
Bamboleo班波蕾欧
Europa 欧罗巴
China Song中国舞曲
Aranjuez阿兰胡埃斯
Salsa Salsa莎莎
http://v.youku.com/v_show/id_XNzkwMzYzNjU2.html

上帝的门坏了

教育 2015-04-17 阅读 4192 回复 11
1、天堂的门坏了,上帝要招标重修。
印度人说:3000弄好,理由是材料费1000,人工费1000,我自己赚1000。
德国人说:要6000,材料费2000,人工2000,自己赚2000。
中国人淡定地说:这个要9000,3000给你,3000我的,剩下3000给那个印度人干。
上帝拍案:中国人中标!

2、后来地狱的门也坏了,阎王吸取了上帝的教训,制定控制价3000。
德国人看了一眼,走了。
印度人报价3000。
中国人给了评标的小鬼500,报价3000,又中标了。
德国人、印度人很纳闷。之后,中国人花了500材料,500人工,修了一半宣布停工。拖了半年,阎王被逼追加投资3000,完工。

3、再后来天堂连接地狱的电梯坏了,也要重修。经过前面两次教训后,控制定价3000而且规定要一次性修好。
德国人又来,看了一下走了。
印度人报价3000。
中国人也报价3000,并称完工后有茅台送,又中标了。
拿到钱后中国人开工。材料500,人工500。完工后,上帝叫人验收。事先收了中国人红包500的验收员声称“合格”。
不久又坏了,安监、质检(都收了钱)等部门说超载所致,要重建。上帝被逼追加资金9000重建!

4、再再后来,通往人间的大门也坏了,死的上不来,投胎的下不去,上帝与阎王都着急。问题很严重。
经过前几次的教训之后,天国严格定价3000,监理、审计现场跟踪!并且免费保修1亿年。
德国人被吓跑了。
印度人报价3000。
中国人来了,报无偿修理,且免费保修2亿年,但要1亿年的管理权,上帝和阎王都同意了。
中国人修好了门后,在门口设了个收费站,死了要上天堂的收500,下去投胎每人每次500,双向收费且上不封顶,给500的投到欧洲,给1000的投胎到美国,逃费的一律投到中国。
上帝和阎王无语,彻底崩溃。





http://www.songtaste.com/song/1209035/
“音乐不是奢侈品,不是我们钱包鼓了的时候才来消费的多余物,音乐不是消遣,不是娱乐,音乐是人类生存的基本需要,是让人类生活得有意义的方式之一。”——卡尔·伯纳克博士
我觉得,我的父母最担心的一件事情就是,作为一个音乐家我可能得不到这个社会的认可;或者说不会有什么人赏识我。我在中学时成绩很好,理科尤其出色。我的父母认为如果我能够成为一位医生、一位化学家或者一位工程师,都会比我作为一个音乐家得到更多人的认可。
我至今还记得,当我宣布自己决定进入音乐学院深造时,我的母亲是这样评价我的:“你这是在浪费你的升学考试(SAT)成绩!”在某种程度上我认为就连我的父母自己都不太确定,音乐到底价值几许,音乐到底能做些什么。然而他们却是热爱音乐的:无论何时,他们总是在听古典音乐。只不过他们并不真正了解音乐的作用。
请允许我就这个问题略谈一些我自己的看法。在我们所身处的这个社会里,音乐被归入报纸上的“艺术与娱乐”版面;然而严肃音乐——也就是您的孩子即将学习的这类音乐,却与娱乐扯不上一丝一毫的关系。更确切地说,严肃音乐与大众娱乐是截然不同的两回事。接下来让我们谈谈音乐,谈谈音乐的作用。
关于音乐的真正作用,古希腊人也许是最早对此有所阐述的人类文明之一。他们的表述非常有趣,古希腊人说,音乐和天文学就如同一枚硬币的两面,天文学是研究永存于外部世界的可见物体的学科,音乐则是研究深藏于内心世界的隐秘情感的学科。
音乐总有办法发现隐藏在我们心灵深处的那些虽然丰满,却不可见的流动的情感,帮助我们确定自己内心的状态。我们来举几个例子,看看音乐到底是如何发挥它的作用的。
法国作曲家奥利维埃·梅西安创作于1940年的《时间终结四重奏》是音乐史上最伟大的作品之一。当时的梅西安31岁,此时正值法国加入反纳粹战争,梅西安在1940年6月遭到德国纳粹的逮捕,被关押在一所集中营里。
梅西安是幸运的,这所监狱里一名同情他的看守给他提供了纸和一个可以从事创作的地方。更幸运的是在监狱里,梅西安还遇到了同行:一位大提琴家、一位小提琴家和一位单簧管演奏家。于是梅西安就想给这样一个特殊的组合创作一首四重奏。1941年1月,这部作品第一次演出,听众是监狱里的犯人和集中营的看守们。如今,这部作品已成为一部家喻户晓的不朽之作。
我想在座各位都应该多少了解一点纳粹集中营的生活,也许会有这样的疑惑:为什么在这样的条件和环境下还有人可以花时间和精力创作和演奏音乐?集中营里的人们如果能够免遭毒打、不挨冻、不受酷刑折磨就不错了,如果可以找到食物和饮水那就更谢天谢地了,怎么可能还有心思听音乐?
其实,在集中营里不仅有音乐,还有诗歌和绘画,像梅西安一样的人不只是一位两位,而是有许多许多,他们都在进行着艺术创作。为什么?越是人们只关注最基本生存的地方,艺术越显示出其本质,而成为生活的核心。集中营里没有钱、没有希望、没有商业、没有娱乐,甚至没有最基本的尊重,但是集中营里绝对不是没有艺术。
艺术是生存的一部分;艺术是人类精神的一部分,是人类证明自我价值的必然表现。艺术是人们表达“我还活着,生命是有意义的”的方式之一。2001年9月的时候,我还住在曼哈顿,12日的那个清晨我一下子对我所从事的艺术有了全新的认识,对音乐与整个世界的关联有了全新的认识。当天上午10点,我像往常一样坐在钢琴旁边准备练习,这只是习惯使然,我并没有刻意为之。我掀开琴盖,翻开乐谱,双手轻抚琴键,但接下来我又收回了双手。我坐在那里想,我所做的这件事情真的有意义么?此时此刻弹奏钢琴难道不是很不合时宜吗?这个城市昨天刚刚发生了一场悲剧,现在弹琴似乎显得那么愚蠢、那么荒谬、那么突兀、那么毫无意义。我为什么要坐在钢琴旁边?作为一个音乐家,这种情况下我应该如何自处?谁会在这个时候需要一个弹钢琴的人呢?我感到自己完全不知所措。
接下来我和所有纽约人一样,度过了非常难熬的一周。我不仅没有碰钢琴,甚至曾闪现这样的念头:我会不会再也不愿意弹奏钢琴了?我开始关注大家都是怎样撑过那段日子的。
至少在我和我的邻居们中间,没有人为了尽快度过那段时间而去打篮球、玩拼字游戏或者打牌。我们不看电视,不去购物,更不会去商业区。
据我所见,就在9月11日当晚,纽约市内有组织的第一个大型活动是演唱会。人们在各个消防队门前歌唱,他们纵声高歌《我们一定会胜利》,很多人还唱起了《美丽的亚美利加》。就是在那个星期,纽约爱乐乐团在林肯中心奏响了《勃拉姆斯安魂曲》,这也是我所能记得的当时举办的第一项公共活动。也就是说,广大公众第一次组织起来表达哀思、第一次对那样的历史悲剧抒发情感的方式,是一场音乐会。
也就是从那一刻开始,人们明白了,生活仍然要继续,在那个特殊的夜晚,保卫国家领空安全的责任交给了美国军方,而引领人们走出悲痛的任务却交给了艺术,更确切地说,是交给了音乐。
通过以上这两件事情,我开始明白音乐并不是我们所司空见惯的报纸上艺术和娱乐版面的内容。音乐不是奢侈品,不是我们钱包鼓了的时候才来消费的多余物,音乐不是消遣,不是娱乐,音乐是人类生存的基本需要,是让人类生活得有意义的方式之一。语言穷尽之处,音乐可以表达;思维无法触及之处,音乐能够揭示心灵深处的情感。
在座的各位中或许有人听过塞缪尔·巴伯创作的《弦乐的慢板》,那优美的旋律扣人心弦。也许这首曲子的名字您没有听过,但如果您看过奥利弗·斯通导演的越战电影《野战排》,您应该知道,这部电影所使用的配乐正是《弦乐的慢板》。
无论如何,如果您现在知道我所说的这首曲子,您一定会了解它所具有的巨大力量,它可以令你敞开心扉,它可以令你黯然哭泣,它可以触动你心灵深处的隐痛。
音乐就如同一位出色的疗伤专家,发掘我们的潜意识,让我们清楚地看见自己的内心世界。
在座各位估计很少有人参加过没有配乐的婚礼吧。婚礼上的音乐也许并不会很多,有些甚至可能还很难听,但至少在婚礼上总归会演奏音乐。有些事情在婚礼上屡见不鲜:参加婚礼的人们也许在心里压抑着各种各样的情感。
当婚礼活动中止,歌手开始演唱,乐手开始弹奏,无论那歌声是否动听,无论那乐音是否流畅,只要音乐奏响,总会有30%~40%的人一次、两次、甚至三次地流下眼泪。为什么会这样?
就像古希腊人说过的,音乐让我们发现深藏于内心的那些虽然丰满,却不可见的情感,帮助我们调整状态。因此,语言所不能表达的情感,却仍然能通过音乐得到呈现。
你能想象在欣赏电影《夺宝奇兵》、《超人》、《星球大战》的时候,只有对白,而没有音乐的状况吗?人们在观看《E.T.》时,就在音乐缓缓响起的那一刻,一些情感丰富的观众也会在同时潸然泪下。这又是为什么?我可以十分肯定地说,如果去掉电影的配乐,人们的反应就会大不一样。正如古希腊人所说的,音乐可以帮助我们理清内心隐秘情感之间的关联。
我还想再举一个例子,关于我生命中最重要的一次音乐会。应该说,到目前为止,我曾参演过的音乐会加在一起快有一千次了。我曾在非常重要的场合演奏音乐:我享受在卡内基音乐厅演奏;我享受在巴黎演奏;我的音乐甚至征服过圣彼得堡的评论家。我也曾为非常重要的人物演奏音乐:权威报纸的音乐评论家、外国元首。然而,我这一生意义最为非凡的一次音乐会却是在中西部地区的一个小镇上的一所疗养院里举行的。
几年前,我和我的密友——一位小提琴演奏家召开音乐会。像往常一样,我们的第一支曲子选择了阿伦·科普兰的《奏鸣曲》。这支曲子创作于二战期间,是为了纪念科普兰的一位好友,一位在战争中不幸被敌人击落而牺牲的年轻飞行员。通常来说,我们不会发给听众曲目单,而是在演奏之前亲自向他们介绍每支曲目。不过,由于我们选择了这首奏鸣曲作为开场,因此决定不多做解释,直接开始演奏,等结束后再补充介绍。
就在我们演奏这首奏鸣曲的同时,我发现一位坐着轮椅、位于音乐厅前排的老人流下了眼泪。不难看出,这位在后来和我有过交谈的老人是一名军人——因为即使他已迈入古稀之年,我仍能从他那修剪齐整的寸头、方方的下巴和他整个的行为举止上看出,他必然经历了相当长的军旅生涯。我惊讶于在那个时候演奏那样一支曲子,竟然会有人为此而感动流泪。但毕竟那不是我第一次在音乐会上看到有人流泪。因此,我们照常演奏完了那支曲子。
在我们准备演奏第二支乐曲之前,决定稍微介绍一下这两支曲子。于是,我们谈到了科普兰创作《奏鸣曲》的背景,提到它是为了纪念一位失事的飞行员。那一刻,坐在前排的老人突然情绪失控,他离开了音乐厅。坦率地讲,我以为他再也不会回来了。可后来他竟然来到后台,泪流满面地向我们讲述了他离场的原因。
他说了这样一段话:“二战期间,我曾是一名飞行员。在一次执行任务时,我们这组的一架飞机被击中了。我看见我的朋友在即将坠机之前弹出了飞机,他的降落伞成功打开了。可是,原本追击我们的日本战斗机当时却掉头飞了过去,朝着我朋友的降落伞扫射,想让飞行员和降落伞分离。我只能眼睁睁地看着我的朋友掉进了大海,我知道他不会再回来了。过了这么多年,我已经很久没有再想起这件事情。然而当你们演奏第一支曲子的时候,这段回忆却突然鲜活地浮现在我的眼前。我不明白发生了什么,不明白自己为什么会在这个时候想起这件事情。当你们介绍说,这支曲子是为了纪念一名牺牲的飞行员,那一刻我变得难以控制自己的情感。音乐怎么会如此神奇?音乐怎么会发现我内心的情感?唤起我过去的回忆?”
还记得古希腊人说的话吗?音乐可以将人们内心世界各种隐秘的情感紧密相连。那场在疗养院内举办的音乐会,可以说是我人生中最重要的一次演奏。对我而言,为这位老兵演奏,将他与阿伦·科普兰联系在一起,将他们对于逝去战友的记忆联系在一起,帮助他怀念、哀悼自己的朋友,就是我的工作。而这也正是音乐的意义。
几天后,我将面对今年的新生致欢迎词。下面的一段话是我准备在那时对新生们说的,我要让在座的各位的儿女们谨记自己的责任:“如果我们是一家医学院,你们必将非常认真地学习切除阑尾,因为某天的凌晨2点,如果有一位急症病人来到诊室,你就有责任挽救这个生命。同学们,某天晚上8点,某人会步入音乐厅,带着疑惑的头脑、受伤的心灵和疲惫不堪的灵魂,他是否能如释重负地走出音乐厅就是你的责任了。
同学们,你们进入这所学校,不是为了成为一个娱乐大众的人。你们也无需销售自己。事实上,你们没有任何东西需要向别人销售。音乐家的工作不是售卖二手车,也不是售卖任何产品。我不是一个娱乐大众的人,我更像是一名医护人员,一名消防员,一名救援人员。
你们进入这所学校,是为了慰藉人们的心灵,治疗人们精神世界的各种病痛。你们的工作是深入人们的内心,关照那里的疾苦,确保人们保持平和的心境,幸福安康地生活下去。
在座各位,坦诚地说,我希望你们不只是精通音乐,我希望你们能去拯救地球,让地球没有战争,充满和谐与安宁,人们之间互相理解,平等以待。
我不希望这些努力来自于政府、军队或商人,我也不希望来自于宗教,目前看来宗教是引起最多战争的根源。
如果人类的将来能够获得和平,各种矛盾冲突可以消解,那么我希望艺术家承担这样的使命,因为这是音乐之使然。无论是在纳粹集中营还是‘9·11’的夜晚,只有艺术家才能满足人类精神深处的冀求,抚慰心灵深处的苦痛。”

蓝色记忆

教育 2015-01-07 阅读 1.5万 回复 13

站在夏天的尾巴上,时间丢下我轰轰烈烈的卷起一路烟尘。
青春,像轻握在手中的蒲公英,
用尽年少所有的气力把它吹向远方,却落成一天一地无力的苍白。
兜兜转转,始终走不出青春的站台。
往事华丽的外衣,重重的拖了一地,
掀起过途的尘埃,湮灭了现在。
当时只道是寻常,回眸的那一刻,
已然回不到最初。
当我一个人坐在窗前,怅然的看着空荡荡的身侧。
掌心长出的纠缠的曲线,长长的,连到了心里。
看着这些曲线怎样蜿蜒漫展、怎样曲折隐没,是否,就看见了命运的蓝图?
这个世上,泯灭一切的,除了时间,还有泪水。
在时光千万年的罅隙中,我泪流满面。
午后的阳光砸落在左手掌心,像是青涩的泪滴红了木薪燃成的焰,暖而不炙;
犹如燃烧青春绽放的漫天烟华,恋着它的轰轰烈烈,恋着它的不可逆转,华丽而虚幻。
格吕菲乌斯说,属于我的,不是夺走了的我的时间的岁月;
属于我的,不是将要到来的岁月。
只有瞬间属于我,我凝视着它,于是这个属于我的瞬间创造了岁月与永恒。
从很久以前,到很久以后,
无数瞬间的底片在奈何桥下的冲洗中,放大,大如嗜血的蔷薇,
开在深邃却透明的瞳孔里边,像是被丘比特射中的利箭,
不拔掉会痛,拔掉,却再也看不见,失去光明。
普鲁斯特告诉我们,在所有的美学中,
回忆的美,最具蛊惑性,让每个人深陷。
青春,一场最温柔也最残忍的囚禁,
我们,甘心情愿。
左手倒影,右手年华,
左边守望着那一扇扇隔着透明的玻璃窗内的去而不返,
右边,梦想正照进现实。
沧海遗珠,宛如封印了青春回忆的颗颗泪水,纠缠不开。
天亮的时候,最冷。
只是当时已惘然。(转载)
http://v.youku.com/v_show/id_XODY1Nzc5NzUy.html
《猫》的剧本取材于英国诗人T·S·艾略特的诗作《擅长装扮的老猫精》,由著名音乐剧大师、作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯作曲,如今,《猫》与《悲惨世界》、《西贡小姐》、《歌剧魅影》共同跻身于“四大音乐剧”之列。 一、音乐剧《猫》简介 本剧由原诗的15段改为19段,共分为两幕,以杰里科猫们一年一度的月圆之夜升天大会为故事背景, 讲述形形色色的猫纷纷登场, 聚集在垃圾场内, 等待着百岁高龄的首领老杜特洛诺米的到来。它们尽情地用歌声和舞蹈来讲述自己的故事, 希望能够被选中升入天堂后重获新生。一直厌倦猫族生活到外面闯荡的“魅力猫”格瑞泽贝拉也来到了聚会中, 她此时已尝尽了世态炎凉, 失去了当年光彩照人的容颜, 而且变得蓬头垢面、无比邋遢, 她渴望重新回归到猫族中, 但猫儿们不愿接受这只背叛猫族的流浪者, 对她非常敌视。最终,她以一曲《回忆》追忆往事, 平息了所有猫们对她的敌意, 唤起了对她的深深同情和怜悯。也因这曲《回忆》她被选为上天堂重获新生的幸运猫。 二、《猫》的声乐审美特征分析 歌剧《猫》歌词的隐喻性让人回味无穷。作者把本该聚集到人身上的特质回复到我们身边的一种可爱的动物身上, 而韦伯通过音乐剧又清晰化了拟人的猫, 并把所有内容返回到观众。一个是天真无邪、拥有令人羡慕的青春年华, 生命旅途才刚刚开始, 另一个则饱经风霜、已近风烛残年, 使人不禁联想到杰米玛就是年轻时的格瑞泽贝拉, 看到杰米玛就不难理解格瑞泽贝拉对过去快乐时光留恋。她们一个面朝月落, 一个面朝日出; 一个在痛苦地回忆, 一个在天真地憧憬; 一个饱经沧桑, 一个天真无邪, 这也暗示着生命的轮回。 《猫》的旋律风格迥异,音色变化多样,带给人们强烈的听觉刺激,同时对表现不同角色的性格起到了重要作用。特别是母猫杰米玛, 音色极其甜美、纯净和自然, 她唱的《回忆》虽然和格瑞泽贝拉所唱的旋律相同, 但赋予歌曲不同的感情。格瑞泽贝拉唱得铿锵顿挫, 充满了沧桑和沉重感。杰米玛则处理得非常淡, 让人能清楚地感觉出她的清纯和天真, 但都共同表现着爱和宽恕的主题。猫首领虽是男高音, 但音色暗淡沙哑, 已有明显的虚弱、颤抖和苍老的痕迹, 没有底气, 声音很空, 非常适合老人的特点。 最后,该剧虽然表现了形形色色的猫, 实际是以猫喻人, 正如猫首领所唱“猫很象你们”。杰利科猫都有三个名字, 第一个是日常居家的名字, 第二个是奇特而更加尊贵的名字, 第三个是人类无法发现也永远猜不到的名字。所谓猫的几种名字, 实际上就是人性的各个方面。每个人的人性都是多面的, 既有日常生活中普通的一面,也有附庸风雅、装模做样的一面, 第三个名字则恰似人性中欲望的一面, 因为它们复杂、隐晦却又是绝不可缺少的, 属于每个人心灵深处的秘密。观众在接受了这样的暗示后, 就会明白后面各种猫的表演其实就是在表现各种人物不同的人性。舞台上每只猫都有自己鲜明的个性,都代表着现实生活中的每一类人,让每个观众感同身受。 http://v.youku.com/v_show/id_XODY0MTU1MDI4.html
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